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viernes, 27 de febrero de 2009

son iguales XD

Cual Es Chad?? :P

entrevista a John


Su show en la Argentina de la crisis: "Una experiencia religiosa"

John Frusciante dice que Red Hot vuelve pronto a la Argentina, quizás a fines de este año después de recorrer Europa y participar en algunos festivales. Asegura recordar todavía su último show en el estadio de River, en octubre del 2002, la única actuación de una banda grande después de la crisis. Ningún otro grupo viajaba en ese momento porque no les convenía económicamente. ¿Ustedes por qué lo hicieron?

Justamente por eso (se ríe) Sabíamos que nadie estaba yendo porque no iban a hacer dinero así que dijimos Fuck!, esa gente necesita que le den rock and roll. Y ahí fuimos ¿Qué es lo que más recordás de aquel concierto? Me acuerdo cómo esa audiencia tan energética se convirtió en parte de la música. En Estados Unidos el público no se da a si mismo suficiente crédito, no se dan cuenta que ellos puedan mejorar la música en un show dando más energía. En nuestro país el público nos trata siempre bien, pero en Sudamérica te dan tanto que se hace impresionante. No somos una máquina jukebox de esas que las enchufás y salen siempre las mismas notas. Cuando tenés un buen público la música se convierte en algo muy grande. Creemos que la buena interacción en los estadios es una experiencia casi reli giosa, hay una magia ocurriendo en ese momento que lo hace único e irrepetible. Una rara experiencia, quizás hasta religiosa también, fue la que vivieron seguramente los abuelos jubilados de John Frusciante, de 86 y 81 años, cuando el año pasado fueron a ver un show del nieto rockero en West Palm Beach, una playa a pocas horas de Miami. El guitarrista los saludó desde el escenario y todo el mundo los aplaudió. "Les encantó, están orgullosos de mí. Creo que nunca antes habían visto algo así", dice sonriendo.

sábado, 21 de febrero de 2009

Entrevista Red Hot

"Volvimos a tomar riesgos"

Los californianos redoblan la apuesta. Mientras cuidan a sus bebés, hacen temas de amor y tienen raptos místicos, lanzan un álbum doble. En una entrevista cara a cara, el guitarrista John Frusciante habla de su nueva vida y de cómo lo salvó la su novia. Y recuerda el show que dieron en River en 2002.




El hotel Chateau Marmont, en el famoso Sunset Strip, solía ser el lugar en el que los músicos de rock descontrolaban, y ahi murió de una sobredosis el actor John Belushi en marzo del 1982, pero al momento de realizar esta nota con John Frusciante, el guitarrista que también tiene su pasado pesado, la única noticia asociada al hotel son las frecuentes visitas que supuestamente le estuvo haciendo la cantante Jessica Simpson, recién divorciada, al cantante de Maroon 5. Los tiempos cambian. Ahora los Red Hot Chili Peppers meditan, practican kabbalah y se refrescan con agua mineral.

Repartidos en diferentes habitaciones de una de las cabañas del hotel, Anthony, Flea, Chad y John cuentan la historia de este nuevo álbum doble que saldrá a la venta el 9 de mayo. Stadium Arcadium tiene 28 canciones que, aseguran, son las mejores de su carrera. Muchas de ellos hablan de amor: es que Chad y Flea están disfrutando de sus bebés y Anthony le escribió una canción a su novia, una modelo de 18 años.

John no puede dejar de mencionar a la suya, la cantante Emily Kokal (que acaba de grabar para Tricky), a quien acredita haberlo sacado de sus crisis. Tirado lánguidamente en la cama, con su look hipposo y su aire melancólico, recibe a Clarín y sorprende al empezar a hablar y no parar más, verborrágico, encendido, a veces focalizado en lo que está diciendo, otras tomando atajos por laberintos internos que sólo él conoce.

Kiedis acaba de decir que Frusciante es el motor creativo de este álbum y que el aporte de su guitarra en Stadium Arcadium es "una obra maestra". Los Red Hot editaron su primer disco en 1984. Por entonces John era un chico que casualmente era fan de la banda de Los Angeles. Recién entró a formar parte de ella a los 18 años, en 1989, reemplazando al guitarrista Hillel Slovak, muerto de sobredosis.

Luego Frusciante sorprendió a todos cuando en 1992 abandonó sin preaviso el tour de Blood Sugar Sex Magik, considerado por la crítica el mejor álbum del grupo, y se volvió a Los Angeles, en una confesa y frenética caravana de heroína y crack.

Varios guitarristas lo reemplazaron. Volvió en 1999: el grupo escribió de nuevo la historia con el disco Californication. Le siguió By the way, en el 2002. Ahora volvieron a reencontrarse con el productor Rick Rubin y, aparentemente, con la nueva inspiración de Frusciante, convertido otra vez en el chico prodigio.

Están por empezar un nuevo tour. ¿Te ponen nervioso las giras, pensás que podría pasar de nuevo como en el 92, cuando abandonaste al grupo?

Dejar la banda no es una posibilidad. No voy a renunciar. Aquello fue distinto, yo estaba con ganas de irme desde que terminamos de grabar Blood Sugar Sex Magik, y terminé yéndome nueve meses después mientras estábamos girando por Japón. Pero entonces yo quería realmente dejarla. No es algo que me motive ahora. Puedo querer tomarme una pausa pero no dejar la banda de nuevo, de ninguna manera.



¿Por qué salieron con un álbum doble? ¿No les hubiera convenido más hacer dos lanzamientos en un año como hizo System of a Down?

Fueron muchas las razones. Primero, que la gente que nos maneja no nos hubiera dejado lanzar los dos álbumes con seis meses de diferencia, hubieran pretendido que hubiera entre ellos 14 meses, para poder vender bien los singles. Y es raro estar sacando en el 2007 canciones que hiciste en el 2005. De hecho han pasado seis meses desde que mezclamos este álbum, y creo que soy un músico completamente diferente del que grabó esas canciones. Además, no decidimos conscientemente escribir tantas canciones, en mi opinión fue Dios el que nos dio esas canciones, vinieron a través de nosotros para que la gente las escuchara. La razón por la que System lo hizo es porque conviene más dividir en dos que sacar un disco doble, pero nosotros pensamos que podíamos jugarnos una chance. Creemos que tenemos muy buenas canciones.



Flea dice que es el mejor disco de todos. ¿Coincidís?

Sí, es mi favorito. En los otros se sentía más el control de lo que estaba haciendo, practicaba mucho para cada canción. En este álbum en cambio salieron cosas inesperadas. Tenía mucha confusión interna cuando empecé a grabarlo, estaba peleando con unos demonios. Fue duro. Pero al escucharlo lo noto y me gusta, es otro tipo de energía. El disco anterior, By the way, me suena demasiado perfecto. En nuestros dos mejores discos anteriores, Californication y Blood Sugar Sex Magik, se sentía la crudeza de cuatro personas tocando en la habitación. Ahora retuvimos eso, sonamos como una banda de cuatro miembros, pero también pude agregarle otros paisajes, agregarle otra dimensión sónica.

Hay muchos solos de guitarra en el disco. Eso parecía pasado de moda.

Ojalá haya más gente tocando solos. Con Omar Rodríguez (su mejor amigo, guitarrista de Mars Volta) estamos tratando de tocar solos y de recuperar algo del espíritu de tipos como Carlos Santana o Jimi Hendrix. Jimmy Page y Eric Clapton tocaban solos y la gente iba a verlos tocar esos solos. Formaba parte del show. Tocar la guitarra se hizo muy duro en los ochenta. No estaba bien visto hacer solos muy veloces, y había quienes creían que para lucir cool tenías que tocar muy simple todo el tiempo, y eso se ha convertido en algo tan previsible y aburrido como lo eran los solos de los 80. ¡Volvamos a tomar riesgos, no tengamos miedo de mostrar lo que podemos hacer! Nosotros volvimos a tomar riesgos. Podemos aprender del pasado. Para mí, la guitarra nunca progresó desde que la tocó Jimmy Page.



¿La electrónica está dejando a los guitarristas sin trabajo?

He estado trabajando en el sonido de mi guitarra, creando efectos con un sintetizador como Omar Rodriguez, que tiene como mil efectos en su pedal. Ambos tratamos de crear texturas con el sonido de la guitarra , no lograr el mismo sonido que ha estado saliendo de los amplificadores por años. Me encanta la expresión rítmica del hip hop, he estado tratando de aplicar eso al rock. No todo tiene que ser perfecto como lo que esos tipos consiguen con sus computadoras. Yo digo: dejá la computadora por un segundo y mirá qué podés hacer por vos mismo. En los 60 los discos de los Rolling Stones tenían toda clase de percusiones, guitarras y baterías, y sonaban bien. Creo que la buena música no está llegando a la gente y el pop basura sí.



Green Day tuvo mucho éxito con "American Idiot", hablando mal de Bush. ¿Por qué Red Hot Chili Peppers no habla de política en sus canciones?

A mí no me interesa la política. A Anthony y a Flea sí, pero no quieren que sus visiones políticas sean parte de la música que hacemos. Está bien que haya gente preocupada por lo que pasa alrededor pero eso no funciona para mí. Cuando vienen y me preguntan cómo hacemos para estar tan bien con el paso del tiempo puedo decir que mi método, como cuando estaba grabando Californication, era ver películas de los años 40, las mismas películas que miraron en su momento Hendrix y Lennon. No miro TV, no escucho radio. Si estuviera escuchando las noticias todo el tiempo me parecería a la gente que lo hace.



Anthony Kiedis escribió su autobiografía. ¿Planeás escribir la tuya?

Escribo mucho, tengo mis cosas en la computadora, quizá en cinco años le dedique más tiempo… Pero aun estoy en el proceso de entender cuáles son mis verdaderos pensamientos. No creo que vaya a escribir una autobiografía, salvo que gane alguna claridad interior. Me han pasado cosas increíbles pero no recuerdo exactamente cómo fue como para escribirlo. No todavía. Todos los días paso una hora meditando y cada vez que leo algo de lo que escribo trato de aclarar mis pensamientos.

Dice Frusciante que además de tocar canciones y cantarlas, escribir es su otra pasión. Y que ya tiene 17 canciones para su nuevo CD solista, el más personal que nunca haya escrito, y que está seguro que en un año lo va a estar grabando. "Muchas veces escribo para esconderme: esta es la primera vez que estoy tratando de romper las paredes interiores. Si sos amigo quiero mostrarte como soy. Y no ha sido siempre así conmigo". Su asistente lo interrumpe otra vez para avisar que la entrevista ha terminado pero no consigue sacarlo de su ensimismamiento. "Aprendí tanto de mi novia: ella me está enseñando a tener, por primera vez en mi vida, una buena relación con una mujer. Ella tiene tan buen efecto en mi música…". alcanza a agregar.

miércoles, 18 de febrero de 2009

Dani California

Getting born in the

state of Mississippi
Papa was a copper and mama was a hippie
In Alabama she was swinging hammer
Price you gotta pay when you pick the panarama
She never knew that there was anything more than poor
What in the world? What does your confidant take me for?

Black bandana, sweet Louisiana
robbing on a bank in the state of Indiana
She's a runner, rebe

l and a stunner
Coming everyway saying baby whatcha gonna
Looking down the barrel of a hop and a forty five

Just another way to survive

California rest in peace
Simultaneous release
California show your teeth
She's my priestess, I'm your priest

She's a lover baby and a fighter
Should of seen her coming

when it got a little brighter
With a name like Dani California
Devils gonna come but I was gonna warn ya
A little lonely, she was stealing another breath
I love my baby to death

California

rest in peace
Simultaneous release
California show your teeth
She's my priestess, I'm your priest

Who knew the other side of you?
Who knew that all this tired to prove
Too true to say good bye to you
Too true to say say say..

Was the baiter gifted and a made her
One for the now and eleven for the later

Never made it up to Mineesota
North Dakota man was a gunning for the quota

Down in the valley she was saving the best for last
It only hurts w

hen I laugh
Gone too fast..

California rest in peace
Simultaneous release,
California show your teeth,
She's my priestess, I'm your priest


California rest in peace
Simultaneous release,
California show your teeth,
She's my priestess, I'm your priest

jueves, 5 de febrero de 2009

Red Hot Chili Peppers

Formación y primer álbum (1983–1984)

La banda (originalmente Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem) fue formada en la preparatoria Fairfax High School por un grupo de alumnos que asistían a dicha escuela: Anthony Kiedis, Hillel Slovak, Jack Irons, y Michael "Flea" Balzary. Éste último acababa de terminar una breve estancia como bajista de uno de los primeros grupos hardcore punk de Los Angeles llamado Fear, pero su ínterés en los sonidos negros lo hizo renunciar en 1983. Slovak y Irons a su vez, estaban en otro grupo What Is This?, pero los miembros más permanentes de Red Hot Chili Peppers (Anthony y Flea) ya no quisieron entrar de lleno en el mercado Punk. La primera actuación de ellos fue en el "Rhythm Lounge", a la que acudieron 30 personas. Para ese concierto, ellos habían compuesto una canción claramente inspirada por la fusión de punk, rap y funk del sencillo "The Magnificient Seven" de The Clash pero con la nueva actitud salvaje del hardcore, la después conocida "Out in L.A". El rendimiento en vivo de la banda fue tan bueno que se les pidió regresar la semana siguiente. Debido a este inesperado éxito, los miembros de la banda cambiaron el nombre por el de Red Hot Chili Peppers, debido a que vieron el nombre original un poco incómodo. Luego siguieron tocando en varios conciertos por clubes de LA y cabarets como el Kit Kat Club. Es en estos primeros momentos cuando empiezan a hacerse populares por sus actuaciones en las que aparecían completamente desnudos, con sólo un calcetín en los genitales. Seis de las canciones que tocaban en esos shows fueron grabadas en su primer demo.

Varios meses después de su primera actuación, la banda firmó con la disquera EMI. Pero, dos semanas antes, What Is This? había obtenido contrato con MCA, por lo que Slovak y Irons dejaron Red Hot Chili Peppers y se dedicaron a What is this?. Kiedis y Flea ni pensaron en disolver la banda, sino que decidieron reclutar a nuevos miembros. Cliff Martínez, un conocido de Flea, pidió sumarse a los Chili Peppers poco después. También se uniría Jack Sherman.

Andy Gill el guitarrista de Gang of Four, también pioneros en la incorporación del funk al estilo punk, fue contratado para producir su primer álbum. A pesar de que Kiedis y Flea dudaron, él empujó a la banda a tocar música más viable comercialmente. En un principio Kiedis quería titular el disco True men don't kill coyotes, pero la compañía quería que el título fuese Red Hot Chili Peppers, a lo que el grupo tuvo que acceder finalmente. El disco salió el 10 de agosto de 1984 y fue un fracaso comercial. Vendió aproximadamente 25000 unidades y obtuvo poco reconocimiento. La siguiente gira estuvo un poco mejor, aunque Kiedis y Sherman tenían un relación muy tensa. Sherman fue despedido poco después y Slovak regresó a la banda, después de hartarse de What is This?.

Freaky Styley (1985)

George Clinton (el legendario líder de Parliament y Funkadelic) fue elegido (a petición de Anthony y Flea) para producir el próximo album de la banda, Freaky Styley.

El álbum fue grabado en el famoso Detroit's famed R&B and funky United Sound Systems studios en el borde de la Universidad Estatal de Wayne. Clinton combinó diversos elementos del punk y el funk en el repertorio de la banda, que permitieron incorporar variedad a la música.

El álbum fue publicado el 16 de agosto de 1985, pero aunque la banda tuvo una relación mucho mejor con Clinton que con Gill, el álbum fue apenas más exitoso que el primer álbum, y no tuvo llegada a ningún Chart, pese a contar con la producción de una leyenda viviente como el "Dr. Funkenstein". La posterior gira no fue considera productiva para la banda.

The Uplift Mofo Party Plan (1986-1988)

Entrada del concierto de RHCP en Hyde Park, Londres.

Cliff Martínez partió del grupo en el verano de 1986, y la banda contrató temporalmente a Chuck Biscuits para terminar la gira. Jack Irons, se quedó sin trabajo y separado de otros compromisos, se reintegró al grupo, Anthony, Flea y Hillel quedaron muy sorprendidos. El grupo eligió a Michael Beinhorn, quien había colaborado con Herbie Hancock, y formado grupos como Material y Tackheads, para producir su próximo álbum. Volvían a estar los cuatro componentes originales de la banda. Las canciones comenzaron a formarse rápidamente, y el álbum empezó a tener forma, usando la misma mezcla de funk y ritmos que Freaky Styley y pero con sonidos mucho más agresivos de punk y metal. Reuniéndose los cuatro integrantes, empezaron el proceso de creación.

El 29 de septiembre de 1987, The Uplift Mofo Party Plan salió a la venta, convirtiéndose en el primer álbum de los Red Hot Chili Peppers en aparecer en algún Chart. A pesar de que llegaron sólo al pueso # 148 en el Billboard Hot 200, este fue un éxito importante en comparación a los dos primeros álbumes.

Durante este período, Kiedis y Slovak estaban desarrollando graves habitos de adicción a las drogas, a menudo hasta abandonaban la banda. La adicción a la heroína llevo a Slovak a la muerte el 25 de junio de 1988 a los 25 años de edad. Kiedis abandonó la ciudad y no asistió al funeral de Slovak, considerando que la situación era surrealista. Huyó a México donde permaneció unos meses para desintoxicarse. Jack Irons, posteriormente, abandonó el grupo, diciendo que él no quería ser parte de un grupo donde sus amigos estaban muriendo. Fue internado en un psiquiátrico.

Mother's milk (1989-1990)

Ante la muerte de Hillel Slovak la banda primeramente contrató a D. H. Peligro de los Dead Kennedys como batería y al guitarrista de P-Funk DeWayne "Blackbyrd" McKnight, pero estos no contaban con la chispa suficiente como para continuar en la banda por lo que serían despedidos. Posteriormente se contrataría a John Frusciante como guitarrista, ya que Flea había estado improvisando junto a él y le vino a la cabeza esta improvisación y decidió junto a Kiedis que era el reemplazo perfecto para Hillel. Estas improvisaciones posteriormente se convirtieron en algunas canciones como "Pretty Little Ditty".

Tres semanas antes de la entrada al estudio la banda continuaba sin batería, y un amigo de la banda les recomendo a Chad Smith, un baterista que había visto y que se "desayunaba a la batería cada mañana". Se le decidió dar una oportunidad a Chad. En esa audición Chad abrumó a la banda por la fuerza y complejidad de sus notas. Después de esta sesión de improvisación, se decidió admitir a Chad como baterista de la banda.

La banda entró en el estudio, pero esta grabación estuvo entorpecida por los conflictos con el productor del álbum Michael Beinhorn, que tenía como propuesta que John tocara riffs de heavy metal, lo cual molestó a John, ya que este estilo no se ajustaba al suyo. Este estilo se puede ver en canciones como "Stone Cold Bush"

Mother's Milk fue lanzado el 15 de agosto de 1989 y tuvo con la canción tributo a Hillel Slovak "Knock Me Down" que fue su primera canción en llegar al top 10 de las canciones de rock. También tuvieron un gran éxito con la interpretación de "Higher Ground" de Stevie Wonder. Con su gran línea de bajo en 'slap' y ritmo rápido de funk, "Higher Ground" representó la perfecta mezcla del Motown de los 70 con el punk. Mother's milk vendió unas 2 millones de copias alrededor del globo. Otros sencillos de la banda fueron "Knock Me Down" (Canción dedicada a Hillel Slovak) y "Taste The Pain". Una canción sacada como bonus track en diferentes sencillos, llamada "Show Me Your Soul" fue el sound track de la película "Pretty Woman". Pero todo este éxito no es comparable a lo que pasaría con su siguiente disco.

Blood Sugar Sex Magik (1991-1994)

El contrato de la banda con EMI había expirado, y entonces comenzaron a buscar otra discográfica para lanzar su próximo álbum. El grupo llegó a un pre-acuerdo con Sony BMG/Epic, con la condición de que Sony comprara su último álbum con EMI, este proceso tardo meses. Aunque ya se había realizado el acuerdo con Sony/Epic, Mo Ostin de la Warner Bros llamó a Kiedis para felicitarlo por el contrato y felicitó a la compañía discográfica rival, Kiedis pensó "La persona más genial y más auténtica que conocimos durante todas las negociaciones acababa de llamarme personalmente para animarme a hacer una exitosa grabación para una compañía rival. Ese era el tipo de individuo para el que quería estar trabajando". Kiedis llevó a cabo su idea, y finalmente abandonó el contrato con Sony para firmar con Warner Bros.

Se decidió que la grabación del álbum debía realizarse en un sitio diferente, y Rick Rubin, productor del álbum, sugerió una mansión supuestamente embrujada. Para la grabación del álbum, Rick Rubin dejó a la banda completa libertad en sus composiciones, ya que la banda había tenido problemas por estas circunstancias.

Su colaboración con Rick Rubin fue la que le llevo al estrellato total, el álbum que sería llamado "Blood Sugar Sex Magik", que sería sacada a la venta posteriormente el 24 de septiembre del 1991. El primer sencillo del álbum fue la canción "Give It Away", gracias a ella la banda ganaría un Grammy por la mejor canción de hard rock, y conseguirían su primer nº1 en los rankings de canciones de Rock Moderno. La promoción del disco continúa con la balada "Under The Bridge", que fue un autentico bombazo a nivel mundial. En él, Anthony Kiedis narra su batalla con las drogas. Es la canción de la banda que más alto ha llegado en el Billboard Hot 100, llegando al nº2.

Otros sencillos del álbum fueron "Suck My Kiss" o "Breaking The Girl". En mayo de 1992, John Frusciante deja la banda en el tour japonés, alegando que se sentía alienado. Flea dijo que el tour del álbum había sido muy duro y que no tenían prácticamente tiempo para dormir. Lo sustituye inicialmente Arik Marshall, que aparece en los videos de "Breaking The Girl" e "If You Have To Ask". Luego le sustituye Jesse Tobias y finalmente se recurre a Dave Navarro, guitarrista de Jane's Addiction, para cubrir la vacante dejada por Frusciante, que en los años que estuvo fuera de la banda (volvería en 1998) estuvo deprimido y luchando contra las drogas. También trabajó en la música como solista, sacando varios discos al mercado, uno de ellos fue retirado del mismo por Frusciante. El álbum Blood Sugar Sex Magik vendió más de 12 millones de copias a nivel mundial, solamente superado en cifras por Californication. Blood Sugar Sex Magik fue nombrado en el nº 310 en el magazine "Rolling Stones" en la lista los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

One Hot Minute - (1994-1997)

Con la llegada de Dave Navarro a la banda el sonido de la banda cambiaría inevitablemente. La banda entró en The Sound Factory, un estudio de grabación situado en Los Ángeles, para grabar el álbum. Cuando la banda había completado unas pocas canciones, pero Kiedis comenzó a tener dificultades para cantar, ya que tras cinco años sin drogas volvía a ser un drogodependiente. Posteriormente, Navarro cuestionó los métodos de grabación del grupo, que cuestionaba por qué habían tantas sesiones de improvisación y el proceso de grabación se hizo incómodo para la banda. Kiedis, al no contar con Frusciante, escribió las canciones a un paso muy lento. En compensación, Kiedis y Flea se fueron de vacaciones juntos, durante las cuales se concibieron la mayoría de las canciones. Muchas de las canciones fueron escritas en una época en la que Kiedis escondía su reanudada adicción. Escribir One Hot Minute duró casi dos años, y su grabación y producción también fueron procesos problemáticos, ya que Navarro se sentía como un intruso en la banda.

El 12 de Septiembre de 1995, casi cuatro años después del lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik, salió a la venta el irónicamente titulado One Hot Minute. Esta época es considerada como la más alternativa de la banda, llevando a cabo una rara mezcla de diferentes géneros musicales (como el punk, rock psicodélico y funk) y una guitarra mucho más distorsionada llevada a cabo por Navarro, con melodías más pesadas, que se puede ver claramente en canciones como "Coffee Shop" o "Deep Kick". El disco fue un fracaso en ventas comparado con Blood Sugar Sex Magik. La crítica que recibió el disco tampoco fue tan buena como la de su predecesor

El último concierto de la banda con Dave Navarro fue en Fuji en 1997, bajo una lluvia torrencial. En ese show Anthony tenía inmovilizado el brazo. A partir de ese show la banda deja de verse durante todo lo que resta de 1997. Dave y Anthony luchaban en esa época contra su drogodependencia. La banda intentó hablar con Dave para que ingresara en rehabilitación, pero se formó una discusión y Dave tropezó con un amplificador. Anthony y Flea deciden despedir a Dave, que se lo tomó mal pero posteriormente aceptó y la banda estuvo a punto de separarse. Flea comenzó a cuestionarse sobre el futuro de la banda, y pensó que la separación era necesaria, aunque se hizo un último intento de mantener junta la banda, pidiéndole a Frusciante, que había completado un programa de rehabilitación por su adicción a la heroína, a que volviera a la banda, a lo que John aceptó llorando de alegría

Californication (1999-2001)

En abril de 1998, en una sola semana, la banda contó con la vuelta de Frusciante y se vuelven a juntar para crear música juntos. Gran parte del álbum fue concebido en casas de los integrantes de la banda. Kiedis y Frusciante pasaban días juntos discutiendo sobre la creación de las canciones, los riffs de la guitarra y el contenido lírico. La mayor parte del álbum progresó rápidamente, aunque "Californication" en sí fue una canción difícil de completar. La grabación marcó un cambio de estilo para los Chili Peppers, aunque Californication seguía teniendo rastros de su sonido "punk funk", se inclinó hacia riffs más melódicos como en "Scar Tissue" o "Otherside". El regreso de Frusciante trajo un estilo más experimental, con canciones como "Emit Remmus" (Summer Time al revés, ya que se resalta un riff de guitarra que fue grabado hacia atrás), "Savior" o "This Velvet Glove". El álbum incluye múltiples referencias a las drogas y a Hollywood

A finales de 1998, vuelven a los estudios californianos, para grabar el conocido álbum Californication. Los Chili Peppers decidieron continuar con Rubin como productor para Californication. En el pasado Rubin concedió a los Chili Peppers libertad creativa y pensaban que esto era necesario para que el álbum fuera único, y sólo podría suceder con su regreso. La grabación se realizó en los estudios Cello, en Los Ángeles. Durante el proceso de grabación la banda tocó para sus mánagers "Scar Tissue", "Otherside" y "Californication", a comienzos de 1999, y se decidió que "Scar Tissue" sería el sencillo que encabezaría el álbum.

Californication fue lanzado el 8 de junio de 1999, debutando en el puesto 5 pero luego alcanzando el puesto 3 del Billboard 200. En el resto del mundo, el álbum alcanzó el puesto 5 del Top 40 británico, el puesto 1 de la lista de éxitos finlandesa, austríaca, sueca y neozelandesa, y el puesto 2 del Top 40 francés. Fue certificado "oro" el 22 de julio de 1999, y sus ventas posteriores lograron una certificación "multi platino" en cinco ocasiones. El álbum entra en las listas antes de que salga a la venta, gracias a "Scar Tissue", que estuvo 16 semanas en el nº 1 de Billboard Modern Rock Chart. Scar Tissue ganó un grammy por la mejor canción de rock. El álbum deja canciones como "Californication" o "Otherside", que fueron nº 1 en el lista billboard de canciones de rock modernas. Otros sencillos de promoción del álbum fueron "Around The World", "Road Trippin" y "Parallel Universe". Con el regreso de John Frusciante en la guitarra los Red Hot Chili Peppers recuperaron su aceptación crítica y tras su anterior trabajo de menor popularidad, One Hot Minute, obtuvieron un gran éxito comercial a nivel mundial, vendiendo 15 millones en el mundo, siendo el álbum de la banda más vendido hasta la fecha.

Posteriormente al lanzamiento de Californication, la banda comenzó un tour de promoción del álbum, que comenzó en los Estados Unidos. Para terminar con la gira estadounidense se le pidió a los Chili Peppers que cerraran Woodstock '99. La banda estaba informada antes de que llegaran que había muchedumbres fuera de control y fogatas en el campo, y todo esto se intensificó cuando los Chili Peppers tocaron la canción de Jimi Hendrix "Fire" para cerrar su repertorio. El show se interrumpió debido a la violencia, cuando varias mujeres fueron violadas y la propiedad cercana fue destruida y saqueada. Para iniciar el tour por Europa, la banda realizó una actuación gratis en la Plaza Roja de Moscú, el 14 de agosto de 1999, frente a 200.000 personas, siguiendo con la gira, el grupo hizo un show en Nueva York, en el Big Day Out en Australia y en Japón. Flea comenzó a sentir que no podía continuar la gira por lo que la banda no realizó algunos conciertos. Como una de las últimas actuaciones realizadas antes del lanzamiento de By the Way, los Chili Peppers tocaron en Rock in Rio 3, dando fin a la gira. En 2001 producen su primer DVD en directo, llamado Off The Map, y producido por su viejo amigo, Dick Rude, que combina secuencias de distintos conciertos de la gira norteamericana.

By The Way (2002-2005)

En noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de julio de 2002 el álbum By the Way. Este es el disco más pop, prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer sencillo del álbum fue "By The Way", que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiéndose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de esta lista tras "Scar Tissue". La promoción del disco continuo con el 2º sencillo del álbum, la canción fue "The Zephyr Song". "Can't Stop" fue el tercer sencillo del álbum y el segundo (y último) en alcanzar el nº1 de rock moderno de billboard. Otro sencillo del disco fue "Universally Speaking". Gracias a este disco se lograron dos galardones en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. Y también se llevaron una lengua en los MTV Video Music Awards Latinoamérica como mejor artista de rock internacional. El disco lleva vendidas unas 9 millones de copias en el mundo En 2003 lanzaron a la venta Greatest Hits, álbum recopilatorio que contenía 14 clásicos y dos canciones nuevas ("Fortune Faded" -sacada en sencillo- y "Save The Population"). Los fans recriminaron que canciones como "Can't Stop", "Around The World" o muchas canciones de su famoso Blood Sugar Sex Magik no estuvieran en este recopilatorio. También se editó un DVD llamado Live At Slane Castle que fue grabado en Irlanda. En 2004 sacaron a la venta su primer álbum en directo, llamado "Live in Hyde Park", que constaba de dos CD.

Stadium Arcadium (2006-2007)

La banda en un concierto en Estocolmo, Suecia.

Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en mayo de 2006 sale a la venta el álbum Stadium Arcadium, un trabajo doble con 28 canciones. El disco fue presentado en Bilbao, en el museo Guggenheim, con un concierto para unas 500 personas. Su primer sencillo es "Dani California" es su canción de reenganche a la escena del rock, con un videoclip transformista en el que Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith dan vida a Elvis, los Beatles, Bowie, George Clinton y Parliament-Funkadelic, Sex Pistols, Prince, Nirvana, Iggy Pop y Mötley Crüe. La canción estuvo 14 semanas en el nº1 de billboard modern rock charts (Igualando a "By The Way") y llega al nº 6 del Billboard Hot 100, la 2ª mejor canción en esta lista desde con el éxito "Under The Bridge".

El siguiente sencillo del álbum fue "Tell Me Baby", que también llegó a lo más alto de las listas internacionales. "Snow (Hey Oh)", tercer sencillo del álbum continuó siendo un éxito en todas listas, y, gracias a los primeros tres sencillos del álbum, consigueron por primera vez que la banda consigue tres nº1 seguidos en el Billboard Modern Rock Chart. "Desecration Smile", cuarto sencillo del álbum, es lanzado internacionalmente y llega al nº 27 en la lista de éxitos británica. Hump De Bump, fue lanzado para Norteamérica y Australia primeramente, el 7 de abril, siendo lanzado internacionalmente el 10 de mayo. "Charlie" es el siguiente sencillo de Stadium Arcadium. Se hace un concurso para que los fans crearan videos para la canción. Esto fue anunciado en el canal de la banda por YouTube el 6 de marzo. Desde su lanzamiento, el disco lleva más de siete millones de copias alrededor del mundo (sólo en la primera semana vendió más de un millón de copias). La banda es una de las triunfadoras en la entrega de los grammys, ya que ganan 4 premios, como el de mejor álbum de rock ('Stadium Arcadium), mejor canción de rock ("Dani California"), mejor productor (Rick Rubin) y mejor presentación o edición limitada ("Stadium Arcadium"). Durante la gira del álbum los acompaña Josh Klinghoffer, como guitarrista y voces secundarias en algunos temas. La banda hizo la gira de Nueva Zelanda y Australia con él. El 7 de julio de 2007 actúan en el concierto "Live Earth", en Londres, donde también se puede ver a Josh tocando con el grupo.

Próximo Álbum (2009-...)

De acuerdo con las palabras de Chad Smith, el baterista de la banda: "nos estamos tomando un pequeño descanso, relajándonos. Hemos estado de gira durante 1 año y medio, ahora es tiempo de estar con la familia y recargarnos, para poder volver a crear más música juntos."

Recientemente, Anthony Kiedis declaró en la revista Rolling Stone que por el momento, y a lo largo de todo este año no se sabrá de los Red Hot Chili Peppers, porque no habrá vida de la banda durante un buen tiempo; en un principio pararían solamente un año.

"Por el momento ya no somos una banda", señaló Kiedis. "Nos llevó mucho tiempo hacer Stadium Arcadium (editado en 2006). Fue muy duro, ha sido un gran tirón que se sumó a dos tirones previos muy largos como Californication y By The Way, comentó.

"Realmente no paramos nunca hasta que terminó el tour el año pasado. Estábamos emocional y mentalmente quemados después de aquél esfuerzo", continuó Kiedis y luego remató: "la discusión fue: ´no hagamos nada relacionado con Red Hot Chili Peppers durante un año como mínimo. Dediquémonos a vivir, respirar, comer y aprender cosas nuevas".

Respecto de en qué va a gastar su tiempo libre, Kiedis explicó que por ahora sólo se quedará en su casa, "dedicándome a mi hijo pequeño, aprendiendo a surfear. Pero ya me está empezando a picar el gusanillo que dice que sería lindo pensar en canciones nuevas y en componer trozos de canciones. Pero son sólo eso, trozos".

Sin embargo, Flea entró a la USC a mediados de 2008 y dejó en claro que los Red Hot Chili Peppers se encuentran con un descanso mayor al previsto, el cual ahora es de dos años. "De verdad necesitamos dos años. Estuvimos trabajando muy duro, y sin pensar en nada más durante mucho tiempo. Necesitamos alejarnos de eso y tener una perspectiva clara de las cosas". También afirmó que actualmente no sabe que sucederá luego de estos dos años.

martes, 3 de febrero de 2009

Los piojos

El comienzo

Los Piojos se formaron hacia fines de 1988 entre un grupo de amigos de varios barrios y comenzaron su carrera tocando en pubs de la zona oeste del Gran Buenos Aires. En ese entonces la banda estaba conformada por Andrés Ciro Martínez en la voz, armónica y guitarra, Daniel "Piti" Fernández en guitarra y coros, Miguel Ángel "Micky" Rodríguez en bajo y coros, Daniel Buira en batería y percusión, Pablo Guerra en guitarra y coros , Lisa Di Cione en los teclados y Martín Staffolani en el saxo. Su música tiene fuertes influencias del folclore rioplatense (fundamentalmente, tango y candombe) y de los grandes de la historia del Rock como son los Rolling Stones. A principios de los años '90 Los Piojos visitaban los pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense como el Teatro Arlequines, Graf Zeppelin de Ciudad Jardín, Ma Baker, donde Andrés Ciro cantó por primera vez, La Plaza del Avión en Palomar. Una noche en Boa Vista Los Piojos tuvieron como invitado de lujo a Skay Beilinson, guitarrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, después de ser señalados como la banda revelación del año por estos. Fechas inolvidables fueron las de Villa Gesell en el verano de 1989 / 1990. En la costa actuaron 13 veces en 15 noches. Los Piojos dormían en cuartitos de chapa, en camas marineras llenas de pulgas. Pero valió la pena: los vieron casi 100 personas por recital. Eran shows pequeños, para poca gente (muchos espectadores eran amigos de la banda), pero inolvidables para aquellas 60, 70 personas que siguieron a su banda desde el comienzo. Los temas que se tocaban eran desde temas propios, como "Ay que maravilla", hasta covers de los Rolling Stones. Y fue en esos tiempos también cuando fueron marcando el sonido característico de aquella banda que ya asomaba en los barrios.

A mediados de 1991, sin disco publicado todavía, fueron invitados a participar del Festival de Música Antirracista de Países del Tercer Mundo en París. Allí compartieron escenario con grupos de Malí, Burkina Faso, Marruecos, Cuba, España y hasta Francia, en este último caso representado por Mano Negra. Esta oportunidad fue un gran salto para la banda.

lunes, 2 de febrero de 2009

Red Hot Chili Peppers

La banda (originalmente Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem) fue formada en la preparatoria Fairfax High School por un grupo de alumnos que asistían a dicha escuela: Anthony Kiedis, Hillel Slovak, Jack Irons, y Michael "Flea" Balzary. Éste último acababa de terminar una breve estancia como bajista de uno de los primeros grupos hardcore punk de Los Angeles llamado Fear, pero su ínterés en los sonidos negros lo hizo renunciar en 1983. Slovak y Irons a su vez, estaban en otro grupo What Is This?, pero los miembros más permanentes de Red Hot Chili Peppers (Anthony y Flea) ya no quisieron entrar de lleno en el mercado Punk. La primera actuación de ellos fue en el "Rhythm Lounge", a la que acudieron 30 personas. Para ese concierto, ellos habían compuesto una canción claramente inspirada por la fusión de punk, rap y funk del sencillo "The Magnificient Seven" de The Clash pero con la nueva actitud salvaje del hardcore, la después conocida "Out in L.A". El rendimiento en vivo de la banda fue tan bueno que se les pidió regresar la semana siguiente. Debido a este inesperado éxito, los miembros de la banda cambiaron el nombre por el de Red Hot Chili Peppers, debido a que vieron el nombre original un poco incómodo. Luego siguieron tocando en varios conciertos por clubes de LA y cabarets como el Kit Kat Club. Es en estos primeros momentos cuando empiezan a hacerse populares por sus actuaciones en las que aparecían completamente desnudos, con sólo un calcetín en los genitales. Seis de las canciones que tocaban en esos shows fueron grabadas en su primer demo.
Varios meses después de su primera actuación, la banda firmó con la disquera EMI. Pero, dos semanas antes, What Is This? había obtenido contrato con MCA, por lo que Slovak y Irons dejaron Red Hot Chili Peppers y se dedicaron a What is this?. Kiedis y Flea ni pensaron en disolver la banda, sino que decidieron reclutar a nuevos miembros. Cliff Martinez, un conocido de Flea, pidió sumarse a los Chili Peppers poco después. También se uniría Jack Sherman.
Andy Gill el guitarrista de Gang of Four, también pioneros en la incorporación del funk al estilo punk, fue contratado para producir su primer álbum. A pesar de que Kiedis y Flea dudaron, él empujó a la banda a tocar música más viable comercialmente. En un principio Kiedis quería titular el disco True men don't kill coyotes, pero la compañía quería que el título fuese Red Hot Chili Peppers, a lo que el grupo tuvo que acceder finalmente. El disco salió el 10 de agosto de 1984 y fue un fracaso comercial. Vendió aproximadamente 25000 unidades y obtuvo poco reconocimiento. La siguiente gira estuvo un poco mejor, aunque Kiedis y Sherman tenían un relación muy tensa. Sherman fue despedido poco después y Slovak regresó a la banda, después de hartarse de What is This?.